MICHELANGELO ANTONIONI: La modernidad cinematografica

Cuando me entere que Ingmar Bergman habia fallecido me dio tristeza, porque al pensar en el director de cine sueco me daba cuenta que la tercera etapa del cine se estaba acabando, una etapa que nos deja satisfechos atodos y que se añorara por siempre. Pero mi sorpresa fue mayuscula cuando me entero que otro grande había partido – quizas el mas grande de todos los cineastas de su tiempo -, hablo de Michelangelo Antonioni director italiano que a los 94 años murio en el sillon de su casa.

Con la partida de Antonioni se va acabando a mi entender la generación mas valiosa en el arte cinematografico, aquella que plasmo las ideas vivas en imagenes desde los 50 hasta la actualidad, es un momento para reflexionar el actuar de estos grandes maestros que renovaron el cine, desde su narrativa y experiencia visual hasta llegar a la restitucion de su fin; el de la expresion artistica.
Me embargó una profunda tristeza la noticia, pero esto me sirvio para volver a visitar el universo que Antonioni plasmo en sus peliculas, para hablar de un autor tan trasendental para la historia del cine hay que remitirse a sus inicios burgueses en la escuela de experimentacion cinematografica de Cinecita, donde conocio a otro director italiano importante el padre de neorrealismo Roberto Rosellini, Antonioni fue alludante de Marcel Carne y posteriormente se lanzo a la direccion con el corto documental “Gente del Po”, la mirada exterior de su documental llevo a la critica a compararlo con la obra maestra de Visconti “La terra trema”, pero su claro enfasis en la antropologia del de la mirada y el rostro la sobrepusieron a la epoca.
Su primer largo “Cronica de un Amor” presentaba la crisis en la relacion de pareja, pero la pelicula sorprendio por su fijacion en los desenlaces, una clase de narracion que se basa en contar los momentos que vendrian despues de la accion, se anticipa una decada a la narracion y resume de exelente forma la burgesia italiana.
Posterior a esta filmo varias peliculas poco trasendentes y que se ubican en una epoca de adaptacion en Antonioni.
Luego vendran la trilogia del desencuantro (L’avventura, L’eclisse y La notte), personalmente me inicie con la aventura una pelicula que me impacto desde el pricipio con una narracion aletargada, pero posteriormente en otra visualizacion pude apresiarla de mejor forma, y comense a hacercarme a la obra de antonioni. Las tres peliculas tratan los problemas de la sociedad de nuestro tiempo, en la cual Antonioni puno personajes instrospectivos y silentes proeocupados mas por sobrevivir que de existir, retratados con maestria desde el espacio vacio y el bagabundeo urbano o rural.

Como punto aparte se encuantra su primera experimentacion en color “El desierto rojo” (Leon de oro en Venecia), muchos la situan como una continuacion de la trilogia transformandose en una tetralogia, pero la opcion policromatica deja a esta pelicula como la piedra angular de la evolucion de Antonioni y su cine.
Luego vendrian verdaderas joyas de la cinematografia contemporanea, Blow up, The reporter y Zabriskie Point, nos dan una conclusion fenomenal de la obra que este director Italiano nos deja.
Antonioni sera recordado con muchos adjetivos (director silente, de la incomunicación, del desencuantro, critico de la burgesia italiana, imagen itelectual, etc) pero creo que por sobre todo es el director de la modernidad que se sobrepuso al legado del hollywood clasico, que se sobrepuso al neorrealismo y mas aun a la autoria geografica en el que estaba puesto, se aleja de la comedia de Dino Risi, Escola y Moniceli, tambien de la autoria exacerbada de Fellini, del barroco exesibo e intelectual de Visconti, y la critica desbocada y surreal de Pasolini, Antonioni se preocupa del analisis narrativo del cine y cuando lo renueva va por mas, interviene de forma notable con el color en “El desierto rojo”, pintando bosques de gris y ocupando el fondo electrico como paisaje de una flor llamada Monica Vitti.
¿Pero cuanto renueva y está presente el cine de Antonioni hasta hoy? Pues de una forma muy patente, Alumnos naturales de su legado son Wenders, Kar-Wai, Ming-Liag, Sofia Coppola, algunos Soderbergh, A. Payne, Kiarostami, Van Sant, Kieslowski, Kim Ki-Duk, pero mas alla de alumnos lo que nos deja Antonioni es una profunda obra que por si sola se encargara de vivir durante varior años más.
Ya se fue otro, uno que durara muchos años mas, uno que esta en el firmamento de este arte que con apenas 100 años de existencia requiere de la agudeza de un Antonioni, Godard, Griffith, Welles, Kurosawa, Hitchcock, Bresson o un Eisenstein para ser sopesado.
El arte cinematografico llora la partida de uno de los grandes uno de los mas grandes de todos los tiempos.

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